납방염 손그림에 고전하다｜민족학박물관의 염직품에서 40×100cm 천의 보상화 도안까지

7월에 들어서면서 염색 공부를 본격적으로 다시 시작했습니다. 앞으로 6개월 동안 기본 염색 기법을 익힙니다. 첫 3개월은 납방염, 뒤의 3개월은 형염색(일본어 페이지)을 배웁니다.

납방염 실습은 이미 시작되었지만, 솔직히 말하면 지금 꽤 고전하고 있습니다.

납방염은 녹인 밀랍을 붓이나 전용 도구로 천에 바르고, 그 부분에 염료가 스며들지 않는 성질을 이용해 무늬를 표현하는 기법입니다. 넉넉하고 자유로운 손그림 분위기도 이 기법의 큰 매력 가운데 하나입니다.

그런데 저는 이 손그림을 정말!! 아주!! 못합니다!!!!!

그래서 손그림이 많이 필요하지 않은 시보리 염색(일본어 페이지)이나 형염색을 중심으로 작품을 만들며, 납방염은 의도적으로 피해 왔습니다.

그런데 첫 과제가 하필 납방염이라니⋯⋯. 어떤 디자인을 해야 할까요!? 손그림이 어려우니 도안조차 떠오르지 않았습니다.

그런 마음으로 얼마 전 국립민족학박물관을 찾았습니다. 아프리카와 남아메리카의 염직품이 지닌 넉넉하고 자유로운 분위기에서 실마리를 얻고 싶었습니다.

얼핏 보면 간단해 보이지만, 저는 그 분위기를 만들어 내지 못합니다. 넉넉하고 대담하며 자유로운 느낌——흉내는 낼 수 있어도 제 도안으로 그리려 하면 좀처럼 형태가 잡히지 않습니다.

물론 여러 번 도전했지만 만족할 만한 결과는 나오지 않았습니다. 결국에는 반쯤 체념하며 “나는 아프리카 사람이 아니니까⋯⋯.”라고 생각했습니다.

염색 공부를 다시 시작한 만큼, 가까운 시일 안에 넉넉하고 대담한 작품에도 도전하고 싶습니다. 다만 첫 과제인 이번에는 ‘아프리카풍 디자인’이 아니라 동아시아적인 도안을 선택했습니다.

보상화는 모란, 연꽃, 석류 등 여러 식물을 조합한 상상의 복합 꽃무늬입니다.

일본에서는 쇼소인 보물을 비롯해 이 블로그에서도 소개한 뵤도인에서 볼 수 있는 무늬입니다. 당초무늬처럼 연속 문양으로 쓰이는 경우가 많지만, 이번 도안에는 조금 변화를 주었습니다.

과제로 만드는 것은 40×100cm 크기의 천입니다. 테이블 러너로도, 벽걸이 장식으로도 사용할 수 있는 크기입니다.

이제 이 도안을 천에 옮기고 밀랍을 바른 뒤 염색을 시작합니다.

손그림이 서툰 저——과연 어떻게 될까요!? 다음 과정을 기대해 주세요.

납방염에 고전하다｜도안으로 고른 보상화