7月に入ってから、本格的に再開した染色の勉強――。まずは半年をかけて、基本的な染色技法を学びます。最初の3か月は「ろうけつ染め」、後半の3か月は「型染め」です。
すでに「ろうけつ染め」の実習は始まっているのですが、正直なところ、四苦八苦しているというのが現状です――。
ろうけつ染めの「手描き」に苦戦
「ろうけつ染め」は、溶かした蝋（ろう）を筆や専用の道具で布に置き、その部分が染まらないことを利用して図柄を表現する技法です。おおらかで自由な手描きの雰囲気も、大きな特徴の一つです。
ところが、実は僕、この「手描き」というのが、とても!! 非常に!! 苦手!! なんです！！！！！
そのため、手描きを必要としない「絞り染め」や「型染め」の技法を中心に作品を作り、「ろうけつ染め」は意図して避けてきました。
それなのに、最初の課題が「ろうけつ染め」だなんて⋯。どんなデザインにすればよいのか!? 手描きが苦手なだけに、図案さえ思いつきません。
自由な図案を求めて国立民族学博物館へ
そんな思いもあって、おおらかで自由な雰囲気をもつアフリカや南米の染織品にヒントを得ようと、先日、国立民族学博物館へ行ってきました。
▼ ろうけつ染めで表現してみたい、おおらかで自由な雰囲気
一見すると簡単そうにも見えるのですが、この雰囲気が出せないんです。おおらかで、大胆で、そして自由な雰囲気――。まねることはできても、自分の図案として描こうとすると、なかなか形になりません。
もちろん、何度もチャレンジしましたが、納得できるものにはなりませんでした。そして最後は、「僕はアフリカ人じゃないし⋯」と、半ば開き直ってしまいました。
せっかく染色を再開したのですから、近いうちに、おおらかで大胆な作品にもチャレンジしてみたいと思っています。ただ、最初の課題となる今回は「アフリカのようなデザイン」ではなく、「東洋的な図案」を選ぶことにしました。
図案に選んだ宝相華
▼ 悩んだ末に選んだ宝相華の図案
これは「宝相華（ほうそうげ）」と呼ばれる空想上の植物です。牡丹（ぼたん）をはじめ、蓮（はす）や柘榴（ざくろ）など、さまざまな植物を組み合わせた図案になっています。
日本では正倉院の宝物をはじめ、このブログでも紹介した平等院などに見られる模様です。唐草模様のような連続文様として用いられることも多いようですが、今回の図案には少しアレンジを加えています。
40×100cmの布を染める
課題で作るのは、40×100cmの布です。テーブルセンターとしても、タペストリーとしても使える大きさです。
これから、この図案を布に写し、蝋を置いて染めていきます。
手描きが苦手な僕――。さて、どうなりますやら!? 楽しみにしていてください。