以前、知人にいただいた生平（きびら/麻の晒）を藍染めして抜染しています。こんな 型紙を用いて、こんなふうに染めました。
▼ 今回の作品に用いた型紙
▼ 藍で染め終えた生平
ちなみに、生平とは麻の繊維で織った布で、よく暖簾（のれん）などにされているのを見かけます。古くは男性の夏の羽織などに用いられたようですが、硬くて肌触りがよくないので、現代人の衣服にするには難しそうです。ということで、せっかく染めてはみたのですが、いまだ何に縫うかは考えていません。それにしても、いい雰囲気に染まっていいます！
さまざまな染色技法のなかでも、僕は「型染め」が大好きです。二次元で表現する図柄はシャープながらも素朴な雰囲気があります。特に、天然染料を使うと色にも奥深さが加わり、その魅力を倍増させてくれます。
先日も、柿渋を染料として吉祥紋の「橘」を染めました。
洗練された伝統的な柄と、落ち着いた柿渋の色が醸し出す雰囲気は、何とも表現しがたいもので、僕が目指す染色作品そのものです。これに気をよくして、今回も柿渋を使った型染めで、前回と同じ吉祥紋の「橘」と「雲龍図」を染めてみようと思っています。上の写真は、テーブルランナーでしたが、今回はトートバッグに仕立てる予定です。
最近、ときどき思うことがあります。それは 「そこそこ、いいものが作りたい」 ということ。“そこそこ”は、“ある程度”という意味ではなく、“より完成度の高い”という意味です。こう思うようになったのは、長らくデザインを仕事にしてきましたが、最近いよいよ若い人に対して“負け”を感じるようになったからです。それは“ダメ”なことなのか、それとも“（若い人が育ってくれたという意味では）よい”ことなのかは分かりませんが、そう感じるのは事実です。
そこそこ、いいものが作りたい！ これをいいい換えれば「依頼されたものではなく、そろそろ自分らしいものが作りたい」という深層心理なのかもしれません。とにかく、頑張ります！
先日のブログ『柿渋の型染め』の続きです。前回までに下の写真のような状態でした。
▼ 前回までに、地入れした生地の上から薄めた柿渋をハケで薄く染めています。
▼ その後も、濃度を上げながら柿渋を染め重ねていきます。
▼ 最終的には、こんな色になりました。
▼ 伸子に張ったまま乾かし、糊を落とせば完成です。これで “一応の完成” です。とても、いい色です！
でも、なぜ？ “一応の完成” かといいますと、柿渋は太陽の光を浴びることで、より深みを増し、落ち着いた渋い色へと変化していきます。つまり、仕上げてくれるのは “おひさま” と “時間” というわけ。素敵じゃないですか!?
草木染工房 ひとつ屋のコンセプトは 『 “ひとつ一つ” と “ひとり一人” を大切に、天然素材（染料）にこだわった物づくり 』 なのですが、正直のところ 『 天然素材にこだわった（染料） 』 の部分に限界を感じることがあります。
というのも、今、来月のグループ展に向けて「月と太陽」をテーマにした作品を作っているのですが、そのイメージはできても、それを天然染料だけで表現するのが至難の業です。
色数や発色にしても、図柄を表現する技法にしても、化学染料に比べて天然染料では圧倒的にその幅が狭くなります。植物染料と天然顔料(ベンガラや泥など)を併用したり、絞り染めの多色化に挑戦したりはしていますが、そもそも表現しにくい色や併用できない技法があるので、それらを避けたものとなります。手間も時間も、コストも、化学染料に比べて随分と要する天然染料––。そのうえ何度も失敗すると、もう化学染料で染めてしまおうかなぁ～と、心がぶれることがあります。
▼ それでも上の写真は 天然のみの表現なんですよ！
桜で染めた薄い桃色の地に、天然顔料（ベンガラ）を型染めしています。異なった天然素材の暖色系を組み合わせて『早春』を表現したものなのですが、上記の愚痴とは逆に“化学染料には出せない天然染料(顔料)ならではの優しい色合いと雰囲気”があります。ほんとッ!! 美しさや奥行きを感じます。やはり【ひとつ屋】では天然素材（天然染料）にこだわりをもって作品づくりをしていきます！
