投稿者: hitotsuya

  • タイダイ(Tie Dye)の染め方 ①

    タイダイ(Tie Dye)の染め方 ①

    先日のブログ『タイダイ大失敗!!』で「渦巻き染め」がうまくできなかったことを書きました。あれから何度もチャレンジして、ようやく思うような柄を出せるようになったので、今日はその染め方を書いておこうと思います。

    ちなみに、タイダイ(Tie Dye)のタイ(Tie)は「縛(しぼる)る」や「ゆわえる」の意味で、ダイ(Dye)は「染める」の意味。つまり、タイダイ(Tie Dye)を日本語でいうと「絞り染め」ということになります。


    タイダイの染め方 ① 


    今回、使った染料はダイロン・コールドです。この技法ではさまざまな種類の染料が使えますが、家庭でも染めていただけて低温(水)でもに色落ちも少なく、発色がきれいなダイロン・コールドを使いました。Tシャツやタオルなど、頻繁に洗濯し、色落ちが心配な場合は、別売りの「カラーストップ」を使用すれば、さらに堅牢度を上げることができるそうです。

    タイダイ(Tie Dye)の染め方 ①
    ① まずは下準備です。染めたい布を洗濯して糊や汚れを取り除き、ダイロン・コールドの場合は専用の定着液に浸しておきます。布を絞っておいてから定着液に浸す場合もあるようですが、この後に脱水作業があり、そのときに絞っておいた形が崩れることがあるので、今回は定着液に浸してから絞って模様をつけるようにしています。

    タイダイ(Tie Dye)の染め方 ①
    ② 布を絞って模様をつける作業です。今回は “ 渦巻き状の模様 ” を染めたいので、布の中心(渦巻きの中心にしたい箇所)を指で摘んで、下の写真のようにクルクルと巻いていきます。結構、適当にやっても構わないのですが、きれいな渦巻きのほうが染め上がりもきれいなようです。また、「少し強い(きつい)かな!?」と思うくらい巻いたほうが、くっきりとした柄になります。

    タイダイ(Tie Dye)の染め方 ①
    ③ 次に、巻き終えた②が崩れないように、6~8等分に紐で縛っておきます。染色後、この状態のまま脱水機にかけるので、紐が解けないようにしっかりと縛っておいたほうがよいです。ただ、あまりにも強く縛ると、縛ったところがムラになることがあります。縛った柄を作るか、作らないかもデザインの一つなので、このことも考慮して作業してください。

    タイダイ(Tie Dye)の染め方 ①

    今日の作業は、ここまで。次回は、いよいよ染色です。

  • 自作! トレス台

    自作! トレス台

    染色の作業では、しばしばトレス台が必要になります。これはガラス板の下から光を当てて、布の下に敷いたデザイン画などを透過させて写し取るための道具です。とても単純なものなのですが、最近では光源にLEDを使った薄型のものをはじめ、光が満遍なく当たるもの、さらには目が疲れにくいものなど、さまざまな種類があります。ところが、どれも結構な値段のわりにA3ほどの面積しかなく、購入する気にはなれませんでした。

    でも、ないとなると作業にも時間がかかってしまうし、何よりトレスが億劫になるので納得するものを自分で作ることにしました。今日はトレス台の作り方を紹介します。


    トレス台の作り方


    まずは材料です。9㎜角の木材が6本、さらに蛍光灯と乳白色のアクリル板、さらにはアクリル板に合わせて切った1×4材が4枚です。ちなみに、1×4材はホームセンターのカットサービスであらかじめ切ってもらうと楽ですよ。

    自作! トレス台

    木材をこんなふうに組み合わせて蛍光灯を取り付けておきます。左右どちらにコンセントがあっても使えるようにコードは中央から出し、スイッチは手元にくる位置に付けておくと便利です。

    自作! トレス台

    そして、内側に這わした9㎜角の木材にアクリル板を乗せ、ボンドで固定すれば完成。とても簡単です!

    自作! トレス台

    電気をつければ、こうなります。

    自作! トレス台

    写真にすれば、蛍光灯の光が偏っているように見えますが、実際には思った以上に使いやすく、作業面積の広さはもちろんのこと、持ち運びのときの重さも申し分ありません。さらに、ひと手間かけて木枠と天板をフラットになるよう工夫したので、作業面の段差に紙や布が引っかかったりすることもなく、使い勝手も上々です!

    おかげで、以前は ▼ こんなだったトレス作業が—。

    自作! トレス台

    今では ▼ こうなって作業が非常に楽になりました。

    自作! トレス台

    まだまだ “あると便利だろうなぁ~” と思う道具はたくさんありますが、一足飛びに揃えるのは難しいので、ひとつ一つ納得できるものを作っていこうと思うます。

  • ロウケツ染め「蝋伏(ろうぶせ)」

    ロウケツ染め「蝋伏(ろうぶせ)」

    前回のブログ『ロウケツ染め①「デザイン画をトレースする」』に続いての工程です。

    前回までにデザイン画を布に写し取る作業を終え、今回からは、溶けた蝋(ろう)を筆で布に塗っていく作業です。せっかく作るなら!! と、はりきって細かな図柄のデザインにしたものの、これを布に写し取る作業も、蝋を塗る作業も、思った以上に大変なものになりました。

    ちなみに、ロウケツ染めで布に蝋を塗ることを「置く」と言います。なので、以後は「置く」と表現します。


    ロウケツ染めの方法


    ▼ デザイン画を布に写しとる作業。
    ロウケツ染め②『蝋伏(ろうぶせ)』

    ひと口に「ロウケツ染め」といっても、さまざまな技法がありますが、今回の課題で用いるのは「蝋伏(ろうぶせ)」という基本的な技法で、布に蝋を置くことで染料が布に入るのを防ぎながら色を重ね、図柄を表すものです。たとえば、白地に蝋を置き、黄色で染めれば、蝋を置いた所だけが白く残ります。さらに、その上(黄色い部分)に蝋を置き、青で染めれば、黄と青の掛け合わせで緑の地となり、白と黄の柄ができます。これが「蝋伏」の技法と原理です。

    この技法に乗っ取って、布に写しとった下絵を原画(カラープランニング)と照らし合わせながら、まずは白くする部分に溶けた蝋を筆にとって置いていく作業です。

    ▼ 白くする部分に蝋を置きました。黄土色の部分が蝋で伏せた所です。
    ロウケツ染め②『蝋伏(ろうぶせ)』

    ロウケツ染め②『蝋伏(ろうぶせ)』

    蝋を一度 置いただけでは布に染料が入ってしまうので、もう一度同じ部分を塗って完全に防染しなければなりません。それが今回の課題なんです。しかも、最終的には五つの色を使う予定なので、5色×2=10回も、この細かな作業を、根気よく!! 丁寧に!! 失敗なく!! 完了しなければなりません––😱 ともかくも、現段階で白はOKなので、次の段階へと進むとします。

  • ロウケツ染め①「デザイン画をトレースする」

    ロウケツ染め①「デザイン画をトレースする」

    先月から再開した染色の本格的な勉強––。最初の課題は「ロウケツ染め」です。その染め方(方法)について手順を追って紹介したいと思います。


    ロウケツ染めの方法


    ① まずは図案(デザイン)を考えます。
    再開した染色の勉強

    ② 考えた図案を布にエンピツ(B4)で写し取っていきます。今回は、トレス台を使っています。

    ロウケツ染め①『デザイン画をトレースする』

    染めるのは40×100cmの布。テーブルセンターにも、タペストリーにもなる大きさです。最初に原寸大に拡大した図案の布の下に敷き、B4の鉛筆を使って、できあがりの予想図を確認しながら丁寧にトレスしていきます。

    ロウケツ染め①『デザイン画をトレースする』

    上の写真の右上に置いている赤い絵が、できあがりを予想した図案です。真っ赤なベースに空想上の植物である「宝相華(ほうそうげ)」を配した図柄です。

    頑張って作業を進めていきます!!

  • 再開した染色の勉強

    再開した染色の勉強

    7月に入ってから本格的に再開した染色の勉強――。まずは半年にわたって基本的な染色技法の習得です。最初の三ヶ月で「ろうけつ染め」を、後半の三ヶ月で「型染め」を学びます。

    すでに「ろうけつ染め」の実習は始まっているのですが、正直のところ “ 四苦八苦している ” というのが現状です―― 。

    というのも「ろうけつ染め」は、溶かした蝋(ろう))を筆や専用の道具で布に塗り、その部分が染まらないことを利用して図柄を表現する技法で、おおらかで自由な手描きの雰囲気が特徴の一つなのですが、実は僕、この “ 手描き ” というのが、とても!! 非常に!! 苦手!! なんです!!!!!

    なので、これが必要ではない「絞り染め」や「型染め」の技法を中心に作品を作っており、「ろうけつ染め」を意図して避けてきました。それなのに!!、最初の課題が「ろうけつ染め」だなんて— 、どんなデザインにすればいいのか!? 手描きが苦手なだけに、それさえも思いつきません。

    実は、そんな思いもあって、おおらかで自由な雰囲気のするアフリカや南米の染織品にヒントを得ようと、先日「国立民族学博物館」に行ってきました。

    ▼ こんなものを染めてみたいんです。
    本格的に再開した染色の勉強

    一見すると簡単そうにも見えるんですが、この雰囲気が出せないんです。 おおらかで大胆で、そして自由な雰囲気――、まねることはできても、オリジナルとして描くことが、日本人である僕の頭では無理なんですよね。

    もちろん、何度もチャレンジしたんですが、納得できるものにはなりませんでした。そして、行き着いたのが “アフリカ人じゃないし—。” という開き直り。

    せっかく染色を再開したわけだし、近いうちにおおらかで大胆な作品にチャレンジしてみようと思ってはいるのですが、最初の課題でもある今回は、“アフリカのようなデザイン”ではなく、“東洋的な図案” にすることにしました。

    ▼ 悩んだ末に、こんな図案にしました。
    再開した染色の勉強
    これは「宝相華(ほうそうげ)」と呼ばれる空想上の植物で、牡丹(ぼたん)をはじめ、蓮(はす)、柘榴(ざくろ)などを組み合わせた図案になっています。日本では正倉院の宝物をはじめ、このブログでも紹介した平等院にも見られた模様です。唐草模様のように同じ図柄を連続して用いることが多いようですが、僕の描いたものは若干のアレンジをしています。

    ちなみに、課題で作るのは40×100cmの布。テーブルセンターにも、タペストリーにもできるものです。これからの作業は、この図案を布に写して蝋を置き、染めていきます。

    手書きが苦手な僕––。さて、どうなりますやら!? 楽しみにしていてください。